RYUICHI SAKAMOTO & ZINNTROMMEL
KAGAMI+ ist beendet.
An alle, die gekommen sind,
Des Weiteren möchten wir allen Beteiligten, die bei der Durchführung dieser Veranstaltung wertvolle Unterstützung geleistet haben, unseren aufrichtigen Dank aussprechen.
Vielen Dank.
RYUICHI SAKAMOTO
& TIN DRUM
KAGAMI+
- Ausstellungszeitraum
- Ab Samstag, dem 27. Juni 2026
12. Oktober (Feiertag/Montag) - Veranstaltungsort
-
VS.
530-0011
6-86 Ofuka-cho, Kita-ku, Stadt Osaka, Präfektur Osaka
Grand Green Osaka Umeda Park North Park VS. ACCESS - Öffnungszeiten
- 10:00-20:00 (Festgelegtes Datum und Uhrzeit)
- Geschlossene Tage
- Montag (oder der Werktag nach einem Feiertag oder einem verlängerten Wochenende)
- Veranstalter: Tin Drum / KAB Inc. / commmons / VS. / WOWOW
- Besondere Sponsoren: Digital Garage, Inc., Tabelog
- Gesponsert von: New Balance Japan Co., Ltd., Kyoto University of the Arts, Hot Stuff Promotion Co., Ltd. , G-VEX Inc., Sony Corporation, Suntory Whisky Ao109 Cinemas Premium Shinjuku
SAION, ein Premium-Soundsystem mit reinem Klang. Resona Bank, Ltd.Sekisui House Co., Ltd.Sunrise-AktionANA DUTY FREE SHOP (ANA Trading Duty Free Co., Ltd.)ANA FESTA (ANA FESTA Co., Ltd.)ANA Shopping A-style (ANA Trading Co., Ltd.)mPOS (ANA Digital Gate Co., Ltd.) - In Zusammenarbeit mit: Ushio Lighting Inc., d&b audiotechnik, Takenaka Corporation, Promax Inc., Yamaha Music Japan Co., Ltd., Knowledge Capital Association, ADAM ET ROPÉ, Central Japan Railway Company, Kansai Airports Co., Ltd., PRG JAPAN, MBS Television, ABC Television, Kansai Telecasting Corporation, Yomiuri Television
- Gesponsert von: FM COCOLO
- Produktionsunterstützung: Dumb Type Office, Alsafix, Eastern Sound Factory Co., Ltd., Yamaha Corporation, KAB America Inc., Denon Engineering Co., Ltd., Ryu Co., Ltd., Creative Universe Co., Ltd.
- Veranstaltungsortbau: 871 DESIGN INC., Gordo Co., Ltd.
- Unterstützung der Öffentlichkeitsarbeit: Sotaro Hoji (Tsuzuku), Ito Research Institute Co., Ltd., itskn LLC.
- Öffentlichkeitsarbeit: commmons, VS. Joint Venture, 2nd Effort Produce Inc., Sunrise Promotion
- Visuelles Design und Art Direction: GOO CHOKI PAR
Ryuichi Sakamoto erscheint erneut in einem Mixed-Reality-Raum (MR).
《KAGAMI》 feiert endlich seine lang erwartete japanische Premiere.
KAGAMI ist ein Werk, das Ryuichi Sakamotos Klavierspiel dreidimensional erfasst und im Raum der Mixed Reality (MR) erneut erstehen lässt.
Dieses Projekt wurde von Ryuichi Sakamoto und Tin Drum unter der Leitung von Todd Eckert (Produktion und visuelle Gestaltung) in enger Zusammenarbeit während der letzten vier Jahre von Sakamotos Leben geschaffen. Seit seiner Weltpremiere 2023 im New Yorker The Shed wurde KAGAMI in London, Manchester, Taipeh, Singapur, Melbourne, Italien, Hongkong und weiteren Orten weltweit präsentiert und hat dort nachhaltig große Resonanz ausgelöst. Nun kommt das Werk endlich erstmals nach Japan.
Die Besucher tragen spezielle transparente Headsets und erleben Ryuichi Sakamoto, dessen Gestalt mithilfe einer eigens entwickelten dreidimensionalen Bildtechnologie mit höchster Präzision rekonstruiert wurde, direkt vor ihren Augen. Seine Erscheinung am ikonischen Flügel erhebt sich gemeinsam mit den traumhaften 3D-Visuals von Tin Drum, die mit der Musik in Resonanz treten, im Raum und strahlt eine Präsenz aus, als könnte man beinahe sein weißes Haar berühren.
Der Aufführung in einer Nähe zu begegnen, die in einem realen Konzert niemals möglich wäre – dort wartet ein bislang unerreichtes immersives Erlebnis.
Zusätzlich erfüllen neben Bewegtbild, Fotografien und Texten auch von Ryuichi Sakamoto selbst komponierte Düfte den Raum. Der gesamte Ort wird die Sinne der Besucher leise öffnen.
Die britische Zeitung The Guardian beschrieb das Werk als
"eine magische Erfahrung, die viele Menschen zu seinen Lebzeiten wohl nicht erleben konnten."
KAGAMI ist still und von tiefem Nachhall erfüllt.
Es ist ein Werk wie ein leiser "Spiegel", der die Musik Ryuichi Sakamotos widerspiegelt.
EXHIBITION
TICKETS
- RED TICKET
- (Tickets mit festgelegtem Datum und Uhrzeit sowie besonderen Vorteilen für die Teilnehmer)
- BLUE TICKET
- (Ticket mit Angabe von Datum und Uhrzeit)
- RED TICKET
- (Tickets mit festgelegtem Datum und Uhrzeit sowie besonderen Vorteilen für die Teilnehmer)
- BLUE TICKET
- (Ticket mit Angabe von Datum und Uhrzeit)
Bitte überprüfen Sie dies unbedingt vor dem Kauf Ihrer Tickets.
So kaufen Sie Tickets
- Um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten, kaufen Sie Ihre Tickets bitte im Voraus vor Ihrer Ankunft.
- Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über Smartphones erworben werden können; Käufe können nicht über Computer, Tablets oder andere Geräte getätigt werden.
- Tickets werden ausschließlich elektronisch ausgestellt. Papiertickets sind nicht erhältlich.
- Um Ihre Tickets zu erhalten, müssen Sie die kostenlose eplus-App installieren und Ihre Telefonnummer verifizieren. Weitere Informationen zu elektronischen Tickets („SmaTicket“) finden Sie hier .
Wichtige Hinweise zu Ihrem Kauf
- Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung beinhaltet den Zugang zu KAGAMI (MR-Inhalte) und weiteren ausgestellten Werken. Die Betrachtungszeit für KAGAMI beträgt ca. 60 Minuten für ROTE TICKETS und ca. 30 Minuten für BLAUE TICKETS.
- Wenn Sie sowohl ein ROTES TICKET als auch ein BLAUES TICKET kaufen, beachten Sie bitte mögliche Überschneidungen der Besichtigungszeiten.
- Aufgrund der Art der MR-Inhalte ist Kindern unter 12 Jahren der Zutritt nicht gestattet.
- Es handelt sich um ein Zeitfenster-Reservierungssystem. Bitte erscheinen Sie 10 Minuten vor Öffnungszeit. Bitte kommen Sie pünktlich zu dem auf Ihrem Ticket angegebenen Datum und der Uhrzeit. Bei Verspätung ist kein Einlass möglich.
- Nach dem Kauf sind Änderungen oder Rückerstattungen leider nicht möglich. Vielen Dank für Ihr Verständnis. Bitte achten Sie darauf, Datum und Uhrzeit korrekt anzugeben.
Kindern unter 12 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. (Informationen zur Barrierefreiheit sind ebenfalls verfügbar.)
- Kindern unter 12 Jahren ist der Zutritt zu diesem Angebot und die Teilnahme daran nicht gestattet. Diese Einschränkung dient der Gewährleistung eines sicheren und angenehmen Erlebnisses aufgrund der verwendeten Mixed-Reality-Technologie.
- Rollstuhlfahrer sind herzlich willkommen. Eine Begleitperson pro Rollstuhlfahrer hat freien Eintritt ohne Ticket. Begleitpersonen haben jedoch keinen Zugang zu KAGAMI (MR-Inhalte). Sie können lediglich die Ausstellungsstücke ohne KAGAMI besichtigen.
Bezüglich Ein- und Ausreise
- Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im VS, 1. Stock (Parkseite), ein. Bei Verspätung ist der Einlass nicht möglich.
- Wer ein Ticket mit Studentenrabatt erworben hat, muss seinen Studentenausweis am Empfang vorzeigen. Andernfalls wird der reguläre Preis berechnet.
- Die Wiedereinreise ist nicht gestattet.
- Je nach Besucheraufkommen kann es zu Wartezeiten beim Einlass kommen.
Anmerkungen zu Mixed-Reality-Erlebnissen
- Diese Inhalte nutzen Mixed-Reality-Technologie. Obwohl die Anwendung so konzipiert wurde, dass körperliche Belastungen vermieden werden, können in sehr seltenen Fällen Veränderungen Ihres körperlichen Zustands auftreten. Sollten Sie solche Veränderungen bemerken, informieren Sie bitte umgehend einen Mitarbeiter.
- Für Brillenträger bieten wir Spezialgläser für gängige Sehstärken an. Da die Stückzahl jedoch begrenzt ist, können wir möglicherweise nicht alle Anfragen erfüllen. Für eine bessere Sicht empfehlen wir Kontaktlinsen.
- Sollten Sie während der Wiedergabe Beschwerden oder Funktionsstörungen Ihrer Geräte feststellen, nehmen Sie bitte Ihr Headset ab und informieren Sie umgehend einen Mitarbeiter in Ihrer Nähe.
- Aus Sicherheitsgründen kann das Personal entscheiden, Sie am Ansehen der Show zu hindern.
- Wir übernehmen keine Haftung für Unfälle, Krankheiten oder Verletzungen, die während der Besichtigung auftreten.
- Wenn der Schaden durch Fahrlässigkeit des Kunden verursacht wird, sind Sie möglicherweise verpflichtet, die Kosten für Reparaturen und sonstige Entschädigungen zu tragen.
Ausstellungsbereich, Regeln und Vorschriften sowie Informationen zum Fotografieren und Filmen.
<Hinweise zur Nutzung des Ausstellungsbereichs>
- In Stoßzeiten kann es aus Sicherheitsgründen vorkommen, dass Mitarbeiter Sie ansprechen.
- Je nach Besucheraufkommen behalten wir uns vor, den Zutritt vorübergehend einzuschränken.
- Bitte berühren Sie die ausgestellten Kunstwerke nicht.
<Compliance ist wichtig>
- Bitte befolgen Sie jederzeit die Anweisungen des Personals.
Bei Nichteinhaltung kann dies zu Ihrem Verweis vom Gelände führen. - Handlungen, die das Seherlebnis anderer Kunden beeinträchtigen, gefährliches Verhalten oder störendes Verhalten sind verboten.
- Im Gebäude sind nur Getränke mit Deckel erlaubt.
- Bitte bringen Sie kein großes Gepäck wie Handgepäck oder Regenschirme mit in den Veranstaltungsort. Nutzen Sie nach Möglichkeit vor Ihrer Ankunft die Schließfächer am Bahnhof oder in der Nähe. Bitte beachten Sie, dass es im Veranstaltungsort keine Garderobe gibt. Falls Sie solche Gegenstände mitbringen müssen, weisen wir Sie gegebenenfalls auf eine Gepäckaufbewahrung an der Rezeption hin. Bitte tragen Sie Ihre Wertsachen stets bei sich.
- Das Mitbringen von brennbaren Materialien oder anderen gefährlichen Gegenständen ist verboten.
- Bitte bringen Sie keine Haustiere (einschließlich Insekten) in das Gebäude mit. (Ausgenommen hiervon sind Assistenzhunde für Menschen mit Behinderungen, wie Blindenhunde, Assistenzhunde für Gehörlose und Begleithunde.)
- Der Weiterverkauf von Eintrittskarten ist untersagt. Wir übernehmen keine Haftung für Probleme, die durch illegal erworbene Tickets entstehen. Sollte sich herausstellen, dass eine Eintrittskarte illegal erworben wurde, wird der Zutritt verweigert.
<Hinweise zum Fotografieren und Aufnehmen>
- Bitte nehmen Sie während der Aufführung Rücksicht auf Lärm und Licht von Ihren Mobiltelefonen, Smartphones und anderen elektronischen Geräten.
- Fotografieren und Filmen ist erlaubt. Aufnahmen und Live-Streaming sind innerhalb des Veranstaltungsortes jedoch untersagt.
- Bitte verzichten Sie darauf, Stative, Selfie-Sticks, Gimbals usw. mitzubringen.
- Kommerzielle Fotografie und Interviews sind ohne vorherige Zustimmung nicht gestattet.
- Zum Zweck der Dokumentation und Bewerbung dieser Veranstaltung werden wir möglicherweise Fotos und Videos vom Veranstaltungsort aufnehmen, unter anderem während der Ausstellung und im Eingangsbereich. Die aufgenommenen Videos und Bilder können von den Veranstaltern (und von ihnen beauftragten Dritten) für Werbezwecke usw. verwendet werden. Bitte beachten Sie dies im Voraus.
RED TICKET
"KAGAMI (MR-Inhalt)" (ca. 60 Minuten)
Ausstellungsbesucher-Bonus und exklusives Extra: EP-Schallplatte inklusive.
Preis: 15.000 Yen (inkl. MwSt.)
Käufe können nur über ein Smartphone getätigt werden (PC wird nicht unterstützt).
Bitte beachten Sie, dass wir nach dem Kauf dieses Tickets keine Änderungen oder Rückerstattungen mehr akzeptieren können.
Bitte achten Sie darauf, dass Sie Datum und Uhrzeit nicht verwechseln.
- Alle Plätze sind nicht reserviert (die Plätze sind kreisförmig angeordnet, sodass Sie die Vorstellung von jedem Platz aus bequem genießen können).
- Mit jeder Eintrittskarte haben Sie Zutritt zu einer KAGAMI-Vorstellung (beschränkt auf die Vorstellung zu der auf der Eintrittskarte angegebenen Zeit).
- Die oben aufgeführten Zeiten beinhalten Warte- und Vorbereitungszeiten.
7-Zoll-Analog-Schallplatte „Eine Edition für die KAGAMI+ RED 2026“
Side A 1. Energy Flow Side B 1. BB
spoken introductions by Ryuichi Sakamoto
- Der Artikel wird Ihnen ausgehändigt, nachdem Sie die KAGAMI-Inhalte (MR) angesehen haben. (Nur am Kauftag)
- Mit Ausnahme von defekten Produkten können wir keine Rückgaben oder Umtausche akzeptieren.
Bitte beachten Sie, dass wir nach dem Kauf dieses Tickets keine Änderungen oder Rückerstattungen mehr akzeptieren können.
Bitte achten Sie darauf, dass Sie Datum und Uhrzeit nicht verwechseln.
BLUE TICKET
"KAGAMI (MR-Inhalte)" Testversion (ca. 30 Minuten)
Beinhaltet den Eintritt zur Ausstellung.
Regulärer Preis: 4.500 Yen (inkl. MwSt.)
Studentenrabatt: 2.500 Yen (inkl. MwSt.)
Käufe können nur über ein Smartphone getätigt werden (PC wird nicht unterstützt).
Bitte beachten Sie, dass wir nach dem Kauf dieses Tickets keine Änderungen oder Rückerstattungen mehr akzeptieren können.
Bitte achten Sie darauf, dass Sie Datum und Uhrzeit nicht verwechseln.
- Es gibt nur Stehplätze; Sitzplätze sind nicht vorhanden.
- Mit jeder Eintrittskarte haben Sie Zutritt zu einer KAGAMI-Vorstellung (beschränkt auf die Vorstellung zu der auf der Eintrittskarte angegebenen Zeit).
- Die oben aufgeführten Zeiten beinhalten Warte- und Vorbereitungszeiten.
Bitte beachten Sie, dass wir nach dem Kauf dieses Tickets keine Änderungen oder Rückerstattungen mehr akzeptieren können.
Bitte achten Sie darauf, dass Sie Datum und Uhrzeit nicht verwechseln.
Ticketanfragen
CONTACT e+EXHIBITS
Veranstaltungsortplan
1. KAGAMI: INDUKTION
2. KAGAMI: RED - COMPLETE
3. KAGAMI: BLUE - ESSENCE
4. Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani: ZEIT, ZEIT
5. Ryuichi Sakamoto: Klavierspielen 2026 – D
6. Ryuichi Sakamoto: Musik – Hörraum für Tonbandgeräte
Offizielle Shop-Informationen
Der offizielle Shop für "KAGAMI+", der offizielle Fanartikel, CDs, Schallplatten, Bücher und andere Produkte von Ryuichi Sakamoto anbietet, hat im THE Lab. Active Lab im 2. Stock des Nordgebäudes von Grand Front Osaka eröffnet.
VS. Es befindet sich im 2. Stock des Nordgebäudes von "Grand Front Osaka", gegenüber der Straße.
*Das als besonderes Geschenk für die Fahrt mit dem JR Tokai x Ryuichi Sakamoto "Oshi Tabi"-Zug ausgegebene Bandana ist in diesem offiziellen "KAGAMI+"-Shop erhältlich.
530-0011
THE Lab. Active Lab, 2. Stock, Knowledge Capital, Nordgebäude, Grand Front Osaka, 3-1 Ofuka-cho, Kita-ku, Osaka
Ryuichi Sakamoto & Tin Drum „KAGAMI+“ Offizieller Shop
KAGAMI
Ryuichi Sakamotos Klavierspiel in drei Dimensionen festhalten
Das Kunstwerk „KAGAMI“ wird in einem Mixed-Reality-Raum (MR) nachgebildet.
Dieses Werk ist ein Projekt, das von Ryuichi Sakamoto und dem Produzenten Tin Drum in den letzten vier Jahren seines Lebens konzipiert und realisiert wurde.
Seit seiner Weltpremiere 2023 im The Shed in New York wurde „KAGAMI“ an verschiedenen Orten weltweit aufgeführt, darunter London, Manchester, Taipeh, Singapur, Melbourne, Italien und Hongkong, und erntete breite Anerkennung. Nun wird es endlich auch in Japan aufgeführt.
Diese japanische Aufführung wird eine spezielle, erweiterte Version beinhalten, die eigens für diese Ausstellung geschaffen wurde.
Die Zuschauer tragen spezielle, transparente Headsets und sehen eine Darstellung von Ryuichi Sakamoto, die mithilfe einer einzigartigen 3D-Videotechnologie zum Leben erweckt wird. Seine Gestalt, sitzend an seinem legendären Flügel, erhebt sich im Raum, begleitet von fantastischen 3D-Visualisierungen, die mit der Musik harmonieren und den Eindruck erwecken, man könne sein silbernes Haar beinahe berühren. Hier entsteht ein Erlebnis, das eine Nähe zur Musik ermöglicht, die bei einem realen Konzert unmöglich wäre.
Der Veranstaltungsort präsentiert Videos, Fotografien, Texte und sogar einen von Ryuichi Sakamoto persönlich kreierten Duft und schafft so einen Raum, der die Sinne auf subtile Weise weckt.
Die britische Zeitung The Guardian beschrieb den Film als „ein magisches Erlebnis, das viele Menschen zu seinen Lebzeiten nicht hätten erleben können“.
"KAGAMI" ist ruhig und hinterlässt dennoch einen tiefen, anhaltenden Eindruck.
Es ist ein stilles, spiegelbildliches Werk, das die Musik von Ryuichi Sakamoto widerspiegelt.
KAGAMI: BLUE - Testversion
„KAGAMI“ ist ein Mixed-Reality-Kunstwerk, das durch die Aufnahme von Ryuichi Sakamoto beim Klavierspielen in 3D und die anschließende Anwendung von CG-Bearbeitung entstanden ist.
In diesem virtuellen Konzert, das die Zuschauer mit Headsets erleben, wird Ryuichi Sakamoto in einer Mixed-Reality-Welt zum Leben erweckt, begleitet von fantastischen und leicht melancholischen visuellen Effekten und seiner Performance. Dieses Mal haben wir eine Spezialversion vorbereitet, in der Sie fünf Songs aus der Welt von „KAGAMI“ erleben können.
Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani „ZEIT, ZEIT“
Dies ist eine neu geschaffene Installation, die auf dem Theaterstück "TIME" basiert, das 2021 beim Holland Festival (Amsterdam, Niederlande) uraufgeführt wurde.
In „TIME“ entwickelt Sakamoto die „asynchrone Natur“ weiter, die er bereits in seinem Album „async“ erforschte, und stellt die Frage nach dem Wesen der Zeit in einem Ausdruck, der als musikalisches Drama im Stil des Noh-Theaters bezeichnet werden könnte. Inspiriert von Natsume Sosekis „Zehn Nächte der Träume (Erste Nacht)“, dem Noh-Stück „Kantan“ und Zhuangzis „Der Schmetterlingstraum“, verwebt das Werk flüchtige Augenblicke mit der Ewigkeit, kurzen Schlaf mit hundert Jahren Traum und versucht, das Konzept und die Existenz der Zeit neu zu ergründen. Symbolisch veranschaulicht es zudem den Kampf der Menschheit gegen die überwältigende Macht der Natur, die letztlich in der Erschöpfung mündet, während sie versucht, sie zu bezwingen. Theaterstück und Installation waren ursprünglich als untrennbare Einheiten konzipiert. In „TIME, TIME“ dient Wasser, eine Substanz, die Sakamoto in verschiedenen Formen als wichtiges Element behandelt hat, als Bühne. Für dieses Werk hat Takaya neue Aufnahmen von Miyata Mayumi beim Spielen der Sho (einer japanischen Mundorgel) gedreht und diese unter anderem mit Aufnahmen von Tanaka Min aus „TIME“ kombiniert, um eine dreiteilige Bildkomposition zu schaffen, die die drei Elemente darstellt, die in „TIME“ vorkommen: „Making a Path“, „Kantan“ und „Ten Nights of Dreams“.
Sakamotos Musik fließt frei zwischen diesen Elementen und erschafft eine traumartige Welt, die Zeit und Raum transzendiert, ohne Anfang und Ende ist und sich leise entfaltet.
Ryuichi Sakamoto: Klavierspielen 2026 – D
Ein spezielles Programm, das die bisherigen Auftrittsdaten von Ryuichi Sakamoto auf dem Flügel, den er seit langem spielt, wiedergibt.
Im September 2025, bei "sakamotocommon OSAKA 1970/2025/Osaka/Ryuichi Sakamoto", das am selben Ort, VS., stattfand, versammelten sich täglich viele Kunden um dieses Klavier und lauschten still den Erinnerungen an die Auftritte von Ryuichi Sakamoto, die in den Tasten verkörpert waren.
Für das Geschäftsjahr 2026 werden die Auswahlen erneut anhand der Leistungsdaten des Künstlers selbst getroffen.
Setliste
Aubade 2020
Perspektive
Hände hoch!
Umkehren
・Bolerish
Liebe Liz
Die sieben Samurai
In Zusammenarbeit mit: Yamaha Corporation, Yamaha Music Japan Ltd., OFFICE INTENZIO und G-VEX Inc.
Ryuichi Sakamoto: Musics - open reel listening room
Ein Originalalbum von Ryuichi Sakamoto, abgespielt auf analogem Tonband.
Diese sorgfältig aus unkomprimierten Masterdateien erstellten Bänder reproduzieren die Klänge, die Ryuichi Sakamoto im Studio hörte. Tauchen Sie ein in die Klangwelt, die Ryuichi Sakamoto liebte, und erleben Sie die Welt seiner Musik.
Wiedergabe von Tonbandgeräten funktioniert:
"Musik-Enzyklopädie" (1984)
"Esperanto" (1985)
"CHASM" (2004)
"Out of Noise - R" (2009/2024 Remastering)
"async" (2017)
"12" (2023)
In Zusammenarbeit mit: EASTERN SOUND FACTORY Co., Ltd., 871 DESIGN INC.
VOICES
FROM THE PREVIEW
CHECK
GOO CHOKI PAR
CHECK
Shuta Hasunuma
CHECK
U-zhaan
CHECK
Aimi Kusakari
CHECK
Ai Otsuka
CHECK
Akira Asada
CHECK
Aoi Yamada
CHECK
Shiro Takatani
CHECK
Fumiko Noguchi
CHECK
ILL SWAG GAGA (Umeda Cypher)
CHECK
Cosaqu (Umeda-Chiffre)
CHECK
peko (Umeda-Chiffre)
CHECK
Otonashi Fumiya
CHECK
Takeshi Higashi
CHECK
ONI (Afrirampo)
CHECK
PIKA☆(Afrirampo)
CHECK
Reiya Terakubo
CHECK
Shigeki Hattori
CHECK
Marihiko Hara
CHECK
Keigo Oyamada
CHECK
ESME MORI
CHECK
Yumiko Ohno (Büffeltochter)
CHECK
Serika Toa
CHECK
YoshimiO
CHECK
guca owl & jelonica
CHECK
Hiroshi Kado
CHECK
Shinichi Osawa
CHECK
Yoshio Otani
CHECK
Kouatsu Katagiri
CHECK
Hayato Kadono
CHECK
∈Y∋
CHECK
Jiro Endo
NEWS
-
Nur noch kurze Zeit bis zur Schließung! Das Nachtmuseum, das während der Silver Week im September ein Riesenerfolg war, wird nur noch an Wochenenden stattfinden!
-
Silberne Woche: Das KAGAMI NACHTMUSEUM findet für einen begrenzten Zeitraum von 5 Tagen statt, von Samstag, dem 19. September, bis Mittwoch, dem 23. September.
-
Der erste offizielle Leitfaden zu "KAGAMI", einem Werk, das Ryuichi Sakamotos Klavierspiel dreidimensional erfasst und in einem Mixed-Reality-Raum (MR) nachbildet, wird am 28. August veröffentlicht.
CAST &
CREATIVE TEAM
-
CHECK
Ryuichi
Sakamoto -
Artist
Photo by Neo Sora ©2022 KAB Inc.
-
CHECK
Todd Eckert
-
Director
Photo by Rachel Louise Brown
-
CHECK
Tin Drum
-
Production Team
CREATIVE TEAM
-
Ryuichi
Sakamoto -
Artist
Photo by Neo Sora ©2022 KAB Inc. OFFICIAL SITE
Geboren 1952 in Tokio, schloss Ryuichi Sakamoto sein Masterstudium an der Tokyo University of the Arts ab. 1978 debütierte er solo mit dem Album Thousand Knives. Im selben Jahr gründete er gemeinsam mit anderen die einflussreiche elektronische Musikgruppe Yellow Magic Orchestra (YMO). Nach der Auflösung der Gruppe im Jahr 1983 verfolgte Sakamoto seinen innovativen musikalischen Ausdruck mit Werken wie Illustrated Musical Encyclopedia, BEAUTY, async und 12 weiter und erlangte mit seinem sich stetig wandelnden Klang weltweite Anerkennung. Für seine Filmmusik erhielt er den BAFTA Award für die beste Filmmusik zu Merry Christmas, Mr. Lawrence und gewann später unter vielen weiteren Auszeichnungen den Academy Award, den Golden Globe und den Grammy Award für seine Musik zu The Last Emperor. Über die Musik hinaus weitete Sakamoto seine Tätigkeit aktiv auf die Kunst aus, schuf Bühnenwerke wie LIFE und TIME und präsentierte groß angelegte Installationsausstellungen unter anderem in Korea und China. Zudem engagierte er sich intensiv für Umwelt- und Friedensthemen. Er gründete die Waldschutzorganisation more trees und rief das Tohoku Youth Orchestra ins Leben, um die musikalischen Aktivitäten von Kindern zu unterstützen, die vom Großen Ostjapanischen Erdbeben betroffen waren. Ryuichi Sakamoto verstarb am 28. März 2023.
CREATIVE TEAM
-
Todd Eckert -
Director
Photo by Rachel Louise Brown
Todd Eckert wurde stets von Musik angetrieben. Bereits mit 14 Jahren wurde er erstmals als Musikjournalist veröffentlicht und mit 17 Redakteur des landesweiten US-Magazins OnlyMusic Magazine. Er produzierte den beim Filmfestival von Cannes uraufgeführten Spielfilm Control über Ian Curtis, den Sänger von Joy Division. 2012 trat er der Mixed-Reality-Technologiegruppe Magic Leap bei und war dort als Director of Content Development tätig, bevor er 2016 Tin Drum gründete. Eckert führte Regie bei The Life mit Marina Abramović, das 2019 als weltweit erste groß angelegte öffentliche Mixed-Reality-Performance Premiere feierte. Er gab außerdem Tin Drums jüngstes Werk An Ark in Auftrag und produzierte es.
CREATIVE TEAM
-
Tin Drum -
Production Team
OFFICIAL SITE
Tin Drum ist das weltweit führende Studio für Inhalte auf Mixed-Reality-Geräten. Das 2016 von Todd Eckert gegründete Kollektiv mit Sitz in New York City aus Künstlern, Ingenieuren, Designern und Technologen verbindet auf einzigartige Weise dimensionale Formen mit der realen Welt, um Erlebnisse zu schaffen, die in anderen Medien unmöglich sind. Die Ergebnisse sind ohne modernes Vorbild und verändern die Definition von Teilhabe an aufgezeichneter Performance. Tin Drum entwickelt Inhalte in Zusammenarbeit mit weltberühmten Künstlern, Kreativen und Performern und arbeitete zuletzt mit Sir Ian McKellen an dem MR-Stück An Ark.
CREDITS
KAGAMI By Ryuichi Sakamoto & Tin Drum
- Ryuichi Sakamoto
- Composer and Performer
- Todd Eckert
- Director, Producer and Art Director
- Norika Sora
- Producer
- Tomaso Cariboni
- Technical Producer
- Mary Hickson
- Creative Producer
- ZAK
- Sound System Design and Recording Engineer
- Matt Hermans
- Engineering Director & Science Lead
- Seth Reiser
- Lighting Designer
- Chris Connors
- Osaka Design & Audience Choreography
- Laurentiu Fenes
- Lead Developer and Additional Art Design
- William Knapp
- Production Manager
Audio Department
- Takeo Watanabe
- Drawing implementation and tuning
- Equipment procurement and Array Calc Design
- d&b audiotechnik
- Ayumi Hanano
- Audio System Designer
- Satoshi Hama
- Playback Engineer
- Kosaku Namikawa
- Playback Engineer
Lighting Department
- Keisuke Yoshitugu
- Lighting Director
- Seishiro Okumura
- Lighting Programmer
- denON ENGINEERING CO.,LTD.
- Lighting Setup Support
- PRG JAPAN
- Equipment Support
KAGAMI+ Production Team
- George Aburai
- Show Manager
- Mai Yuda
- Show Manager
- Angus Goodearl
- Tin Drum Production Stage Manager & Additional Lighting
- Harmony Honig
- Tin Drum Production Stage Manager
- Takuro Iwata
- Production Director
- Shuhei Hanai
- Construction Manager
- George Yoda Bodman
- Production Manager
- Ritsu Fukumoto
- VS. Venue Director
- Alec Fellman
- Production Support
- Maria Takeuchi
- Production Support
- Abe Levin
- Production Management Support
- Venue Construction & Fabrication
- 871 DESIGN INC. and GODO Co., Ltd.
Tin Drum Production Team
- David Viecelli
- Exhibitions Manager
- Billions Agency
- Booking Agency
- Ben Chamberlain & Bread and Butter:
- Public Relations
- Alysha Naples
- Original Graphic Design and Audience Choreography
- Shane O’Neill
- Website
- d&b Soundscape
- Sound Experience Technology
- Reese Donohue
- Initial Audio Prototyping
- Aurelien Simon
- Executive Producer NYC & Manchester
Technical Production
- George Fuentes
- Dimensional Production & Artistry
- Yoyo Munk
- Scientist and Mesh Surgeon
- Martin Smith
- Technical Lead
- Ben Winstone
- Server Developer
- Quincy Campbell
- Unity Developer
- Bill O’Donnell and the O’Donnell team, New York City
- Server & IT Specialists
- Pete Short
- Production
Induction Space credits
- Stephen Schible
- Director and Editor of CODA
- Taylor Deupree
- Mastering engineer for “Bach for Airports”
Images
- Ailbhe Ni Bhriain
- Artist, Creator of Inscriptions of an Immense Theatre (2018) elements of which feature in “The Last Emperor.”
- VISITING NY, 1987 From "All Star Video" by Nam June Paik. Photo by Yukihiro Yoshihara. RECORDING SESSION, 1987 Studio Miraval, France. Photo by Yuka Fujii. © Yuka Fuiji
- ALBUM "OUT OF NOISE", 2008 Photo by Kazunali Tajima. © KAB Inc.
- RECORDING SESSION, 1986 Using Fairlight CMI. Photo by Hideki Namai. Courtesy of Nippon Columbia Co., Ltd.
- ACADEMY AWARD, 1988 Best Original Score for "The Last Emperor." © Kyodo/Kyodo News
Yoka KAGAMI Scent
- Developed with Ryuichi Sakamoto
Blended, Directed and Produced by Shinichiro Ogata, Designer/Founder of SIMPLICITY Inez Westerhausen & Yuiko Yoshida: Coordination
For Tin Drum
- James Singer
- Tin Drum Counsel, Partner, Fox Rothschild
- Terrence Kerwin
- Counsel, Fox Rothschild
- Kathleen O’Brien
- Pittsburgh Studio Manager
- Shea Jones
- Accounts
Capture credits (2020)
- Daito Manabe (Rhizomatiks)
- Systems Director
- Takao Inoue (Rhizomatiks)
- Producer
- Naoki Ishizuka (Rhizomatiks)
- Manager
- Shintaro Kamijo (Rhizomatiks)
- Manager
- Muryo Homma (Rhizomatiks)
- Manager
- Hajime Kotani (Crescent)
- Studio Head
- Tadayuki Suzuki (Crescent)
- Takayuki Ochiai (Crescent)
- Fumiaki Kudo (Crescent)
- Yoshitaka Homma (Crescent)
- Rinta Ito (Crescent)
- Kenju Amauchi (Crescent)
- Hisashi Itoh
- Production Coordination, Tin Drum Tokyo
- Yuki Tsuji
- Production Coordination, Tin Drum Tokyo
Creative Production
- David ‘Scooter’ Naney
- Prototyper
- Koki Ibukuro
- Tech Artist
- Sophie Langohr
- 3-D Artist
- Julia Hendrickson
- Video Editor
- Sara Melvin
- Video Editor
- Peadar Gill
- Video Editor
- Dagon James
- Photo Editing
- Mori Arany
- Photo Retouching
Dance Motion Capture Production for MUJI 2020
- MIKIKO (ELEVENPLAY)
- Choreographer
- SARA (ELEVENPLAY)
- Dancer
- Keisuke Kikuchi
- Motion Capture Engineer
- Yoko Shiraiwa (ELEVENPLAY)
- Manager
Software Engineers
- Yuya Hanai (Rhizomatiks)
- Tatsuya Ishii (Rhizomatiks)
- Satoshi Horii (Rhizomatiks)
- You Tanaka (Rhizomatiks)
- Yuta Okuyama
Visual Artists
- Toshihiko Sakata (+Ring)
- Kenta Katsuno (+Ring)
- Takeshi Ozaki (+Ring)
- Tsukasa Iwaki (+Ring)
- Hiroki Miura (+Ring)
- Go Takahashi (+Ring)
- Toru Ehara
- Mitobe Satoshi
- Junichi Ebe
- Yuji Iwaikawa (Cai)
- Kyoko Koyama
- MIDI Data Adjustment Specialist
Test Shoot Participants
- Tatsuki Hayashi
- Pianist
- Gen Terai (KAJIMOTO)
- Pianist Manager
- Kenichi Togawa (Burri)
- Prototyping Studio Designer
Motion Capture Dancers on MUJI 2020
- KOHMEN (ELEVENPLAY)
- SAYA (ELEVENPLAY)
- KAORI (ELEVENPLAY)
- NANAKO (ELEVENPLAY)
- EMMY (ELEVENPLAY)
- SARA (ELEVENPLAY)
- KAi MiWA (ELEVENPLAY)
- Keisuke Kikuchi
- Motion Capture Engineer
- Yoko Shiraiwa (ELEVENPLAY)
- Motion Capture Manager
KAGAMI+ Device Setup Support
- Laboratory of Content-oriented Computational Culture and Arts (Prof. Ryosuke Yamanishi)
- Jotaro Tasaki
- Rikuya Ishibashi
- Reiji Kawashima
- Daiki Sakamoto
- Makoto Nicholas Sasaki
- Kensei Takeuchi
- Terutora Tachibana
- Shoichiro Tokoda
- Takumi Maeda
- Junnosuke Makino
- Masashi Morokuma
- Miyu Yoneda
- Akito Watanabe
- Shunto Osumi
- Sora Fujinaka
- Sota Minato
- Toshiaki Hashizume
- Kyogo Kanda
- Hikari Kishimoto
- Kurumi Imai
- Sakutaro Shimada
- Kei Mishina
Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani „ZEIT, ZEIT“
2024
Installation
8,3-Kanal-Audio, Leinwand, Videoprojektor, Wasser
- Visuelle Programmierung
- Ken Furudate
- Soundprogrammierung
- Tetsushi Hama
- Tonmeister
- ZAK
- Grafikdesign
- Minami Takuya
- Auftritt, Rezitation
- Min Tanaka
- Aufführung (show)
- Mayumi Miyata
- Nohkan
- Rokurobei Fujita, 11. Oberhaupt der Fujita-Schule (Stand: Juni 2018)
- Kostümdesign
- Sonia Park
- Kostümproduktion
- ARTS&SCIENCE
- Kameraassistent
- Shuta Shinmei
- Natsume Sosekis „Zehn Nächte der Träume (Erste Nacht)“ und „Kantan“ (Englische Übersetzung)
- Sam Bett
- "Handan" moderne Übersetzung
- Rurihiko Hara
- Englische Übersetzung von „Der Schmetterlingstraum“
- Sora Neo
- Produktionsmanagement
- Rika Sora (KAB Inc. / KAB America Inc.), Sakurako Takaya (Dumb Type Office)
- Produktionsassistent
- Mai Yuda (KAB Inc.), Alec Felman (KAB America Inc.), Maria Takeuchi (KAB America Inc.)
- Special thanks to
- Atsushi Ishihara (Madada Inc.)
- Technische Leitung
- Takuro Iwata (arsaffix Inc.)
- Hardware-Ingenieur
- Michi Owaki
- Hardware-Ingenieur
- Ryuji Murakawa (arsaffix Inc.)
- Visueller Programmierassistent
- Dzikri Rahmat
- Produktionskoordination
- Chiho Yamada (arsaffix Inc.)
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